sábado, 21 de agosto de 2010

Exposição tendências 2011 | Maria Ribeiro Acessórios

| INSPIRAÇÃO

‘Olhar tem a vantagem de ser móvel, o que não é o caso, por exemplo, de ponto de vista. O olhar é ora abrangente, ora incisivo. O olhar é ora cognitivo e, no limite definidor, ora é emotivo ou passional. O olho que perscruta e quer saber objetivamente das coisas pode ser também o olho que ri ou chora, ama ou detesta, admira ou despreza. Quem diz olhar diz, implicitamente, tanto inteligência quanto sentimento’. Trecho retirado da obra, Machado de Assis: O Enigma do Olhar de Alfredo Bosi (1999 / 229 pp.). SP.



O OLHAR



O olhar contempla e acolhe, envolve, invade e vincula. O olhar que vê além. Que se encanta com formas e texturas. Que se inspira na beleza urbana, do caos, da sucata, das pessoas comuns. O olhar que enxerga a explosão das cores, as artes, os elementos da natureza e a mistura das etnias: Essa é a visão da designer de acessórios Maria Ribeiro para sua coleção O OLHAR.

A exuberância de suas peças é expressa através de linhas, fios, borrachas, malhas, arames, cordas, feltros e tecidos; é assim que a designer dá vida a sua inspiração. A sinuosidade de suas peças, a fragilidade de suas flores mostra a sua sensibilidade, o seu olhar delicado e pueril.

Maria Ribeiro Acessórios é uma marca atemporal que incorpora um novo estilo de vida antenado com a sustentabilidade e a multifuncionalidade. Uma marca que valoriza as cores, os materiais inusitados, as formas singulares e o design exclusivo. A leveza e a jovialidade são as principais referencias para essa coleção; além do CARINHO, promessa básica da marca. Peças feitas à mão que prezam pela delicadeza e ainda imprimem ousadia e personalidade.

  • Exposição painel de tendências 2011 | hall da FBV -Paço Alfândega.

Créditos
Texto: Ivany Vilarim
Fotos: Priscila Câmara

quarta-feira, 7 de abril de 2010

É O BICHO



Entra estação, sai estação e as estampas de animais continuam a dar a pinta no mundo fashion! Pois é, isso acontece por se tratar de uma padronagem clássica que deixou de ser modismo para virar hit atemporal. Agora cuidado! Se você errar no trendy selvagem será um desastre total.


Solte suas feras, mas para isso não precisa se vestir de oncinha da cabeça aos pés. Escolha uma peça e use-a com elegância e sem exageros, pois a estampa é atributo de mulheres seguras, antenadas e, inclusive, sensuais. Liberte suas cobras, lagartos, zebras, tigres e onças sem ficar over. Afinal, roupas e acessórios com essas estampas podem deixar sua produção super cool.

PARA NÃO ERRAR

• O segredo é usar uma roupa da estampa com outra peça lisa, coordene-as. É sempre uma opção segura. E mais, escolha um bicho por look. Nada de sair soltando a bicharada.

• Se você faz o estilo clássico e quer dá uma arrojada no visual, opte por estampas com cores neutras (cinza, marrom, bege). São mais fáceis de combinar.

• Não combine os acessórios (bolsa, sapato, cinto, colares, lenços). Isso é um erro corriqueiro e cafonérrimo.

• Um deslize para o brega é usar a padronagem em peças com modelagem hiper mega ajustada ao corpo em tecidos como lycra e suplex.

• Eleja um item da estampa para reinar absoluto na sua produção. Blusa, casaquinho, top, vestido ou short; também poder ser acessórios como lenços, colares, óculos, tiaras, brincos e pulseiras; bolsas, clutchs, cintos ou sandálias, rasteiras, sapatilhas e scarpins.

• Quanto mais contraste nas cores de uma estampa mais informal ela é. E mais, ela engorda.

• Procure coordenar as cores da peça lisa de acordo com a tonalidade da estampa. Assim, sua produção fica mais harmoniosa.

• O look com roupas de alfaiataria deixam a produção mais comportada e menos sexy. Fica muito chique!

quinta-feira, 18 de março de 2010

INSPIRADOS NO MUNDO DA MODA



Há tempos que a moda inspira a sétima arte ou será o contrário?! Acredite, esse assunto rende muuuuito pano pra manga, muito babado, roteiros e comentários pelo mundo afora; literalmente! A moda e o cinema sempre andaram juntinhos e essa relação nunca parou no tempo. Nem se desgastou com o convivio!

Foi o cinema o primeiro meio de divulgação da moda em esfera mundial influenciando assim modos e modismos. Desde então, a 'química' do artístico e comercial de ambos tem dado certo. Tanto que essa união quente desperta o desejo e o interesse dos mais váriados espectadores, sobretudo, do público feminino.

As parcerias com o mundinho fashion têm rendido boas oportunidades para ambos os mercados e públicos consumidores... a maioria das propostas desfiladas pelas divas e atrizes tornam-se elementos de moda e peças de desejo. Então, apaguem as luzes que a sessão já vai começar! Pegue a sua pipoca e se delicie com as belas imagens e os figurinos deslumbrantes!



Coco Antes de Chanel, 2009, relata a história da famosa estilista Gabrielle Bonheur Chanel, que começa a vida como uma órfã teimosa, e, ao longo de uma jornada extraordinária, se torna a lendária estilista de alta-costura que personificou a mulher moderna e se tornou um símbolo atemporal de sucesso, liberdade e estilo.

Sex and the City – O filme, 2008, Com o sucesso da série americana, as quatros inseparáveis amigas foram parar no cinema. Todas as personagens servem como referência de moda, cada uma no seu estilo! A figurinista e influente profissional da atualidade Patrícia Field, responsável pelo guarda-roupa das personagens, garantiu seu espaço na indústria da moda e cinema graças aos looks desfilados na série. Ainda esse ano estréia a continuação do filme. Direção: Michael Patrick King.

O Diabo veste Prada, 2006, Os bastidores de uma revista de moda, o glamour e todas as intrigas que fazem parte do dia a dia de uma redação do tipo são mostrados neste filme, inspirado no livro do mesmo nome, escrito por Lauren Weisberger. Os bastidores dos desfiles internacionais também aparecem nesta produção, mas sob o olhar de uma estagiaria novata. Direção: David Frankel.

Memórias de uma Gueixa, vencedor do Oscar de Figurino em 2006, o visual é um dos pontos fortes desta superprodução baseada em best seller homônimo. Criado por Colleen Atwood, o figurino é composto pelos complexos e tradicionais trajes usados pelas gueixas, os quimonos. Em seda colorida, ganham ares de modernidade por conta das estampas desenvolvidas exclusivamente para este filme.

Zuzu Angel, 2006, Cinebiografia essencial para quem deseja conhecer melhor a vida de uma das principais estilistas da história da moda brasileira. Apesar de ser mais focada em sua luta política, o filme também dá atenção aos looks, criados por Kika Lopes. A figurinista deu atenção especial às estampas, cortes e combinações imaginados por Zuzu ainda em vida.

O Lixo e a Fúria, 2000, Este documentário foi capaz de focar como poucas produções todas as influências estéticas do punk, especialmente na Inglaterra. Dirigido por Julien Temple, o filme foi contextualizado nos anos 70. O longa mostra a introdução das roupas rasgadas, peças de couro e cabelos assimétricos entre os jovens dessa época, moda que segue reciclada até hoje.

O Talentoso Mr. Ripley, 1999, Toda sobriedade e elegância dos trajes dos anos 1950 podem ser conferidas neste filme. Não é à toa que ele foi indicado ao Oscar de melhor figurino! Uma aula de estilo à beira-mar. Todo o glamour da época, um lifestyle cobiçado por muitos e um guarda-roupa desejado por tantos outros. Direção: Anthony Minghella.

Prêt-A-Porter, 1994, é considerado pelos fashionistas um marco do cinema dos anos 90. Dirigido por Robert Altman, O filme gira em torno da apresentação das novas coleções na semana da moda em Paris e seus bastidores. Prêt-A-Porter conta com as participações dos estilistas Jean-Paul Gaultier, Christian Lacroix, Issey Miyake e Gianfranco Ferre, apresentando coleções feitas exclusivamente para o filme.

Caderno de notas sobre roupas e cidades, 1989, O documentário dirigido por Wim Wenders mostra todo o processo criativo do estilista japonês Yohji Yamamoto, um dos responsáveis pela introdução de roupas desestruturadas nos anos 1980, quando vários estilistas japoneses começaram a fazer sucesso em Paris e no mundo.

Mahogany, 1975, Diana Ross interpreta garota pobre que se torna uma modelo famosa e, posteriormente, designer de moda. O diferencial deste filme é o figurino criado pela própria protagonista. Diana criou um visual elegante com formas clássicas e ao mesmo tempo conceituais para a época em que o filme foi rodado.

Blow up – Depois daquele beijo, 1966, O filme prova que nos anos 60 os jovens ingleses ditavam a moda! As minissaias, botas cano longo e vestidos coloridos e estampados viraram febre no mundo inteiro depois da estréia do filme. Mostra os bastidores da vida de modelo na Londres dos anos 60. Direção: Michelangelo Antonioni.

Cinderela em Paris, 1957, O mundo da moda está no foco desta comédia romântica protagonizada por Audrey Hepburn e Fred Astaire. Como em todos os seus filmes, Audrey desfila figurinos do estilista Givenchy. O restante dos looks ficou por conta de Edith Head, uma verdadeira lenda em Hollywood.

Sabrina e Bonequinha de Luxo, Dois clássicos dos anos 50 e 60, respectivamente, estrelados por Audrey Hepburn. Os modelos usados nas histórias são chiquérrimos e a personagem principal é um ícone de elegância. Logo na primeira cena de Bonequinha de Luxo, a atriz aparece namorando as vitrines da luxuosa loja Tiffany’s. Audrey Hepburn e sua filmografia são um dos maiores legados do cinema para a moda contemporânea. Sabrina foi dirigido por Billy Wilder, em 1954. A direção de Bonequinha de luxo é de Blake Edwards, em 1961.

| Mais alguns filminhos legais que servem de referência de moda
1920 – Moderns (Allan Rudolph, 1987)
1926 – The Lodger (Alfred Hitchcock, 1926)
1931 – Henry e June (Kaufman, 1990)
1939 – A era do rádio (Woody Allen, 1987)
1946 – Gilda (George MacReady e Joseph Calleia, 1946)
1946 – E deus Criou a mulher (Roger Vadim, 1956)
1955 – Juventude Transviada (Nicholas Ray, 1955)
1962 – Hairspray (John Waters, 1988)
1963 – Os Pássaros (Alfred Hitchcock, 1963)
1969 – Hair (Milos Forman, 1979)
1969 – Sem Destino (Dennis Hopper, 1969)
1973 – Casino (Martin Scorcese, 1995)
1975 – Sid & Nancy (Alex Cox, 1986)
1978 – Os embalos de sábado à noite (John Badlan, 1978)
1986 – Conta Comigo (Rob Reiner, 1986)
1987 – Máquina Mortífera (Richard Donner, 1987)
1994 – Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994)
1995 – Kids (Larry Clark 1995)

| Curiosidades
– O chapéu usado por Indiana Jones no filme de Steven Spielberg fez a fábrica de chapéus Curry ser a maior vendedora desse artigo até hoje.
– A moda praia começou a ser disseminada, e a praia começou a ser mais utilizada, depois que Brigite Bardot usou um biquini xadrez que foi muito copiado no filme “E Deus criou a mulher”, em 1956.
– Por causa do filme “Os Pássaros”, Alexander McQueen criou uma bolsa com o nome “Novak”, inspirada em Kim Novak, que virou um clássico.

Fonte: Google

segunda-feira, 8 de março de 2010

EDITORIAL DE MODA PARTICIPATIVO


Ainda não tinha colocado por aqui as fotos do Editorial  de moda da estilista e produtora Caroline Monteiro, pois acabei não tendo acesso ao material... Então, hoje, navegando no blog das meninas do Trocando em Miúdos achei algumas fotinhas que quero dividir com vocês... 


O legal mesmo é ver a colaboração de vários profissionais no projeto! Bem, o que sei é que Carol produziu um material muito rico com estilistas e designers da região mostrando as suas apostas para a estação! O resultado final espero ainda mostrar por aqui ou quem sabe divulgar uma possível expô do ensaio fotográfico. 


Não sei os nomes de todos os profissionais que participaram do editorial, então não cometerei a gafe de deixar alguém de fora... of course! Mas sei que a talentosa dupla da Trocando em Miúdos, Amanda Braga e Juliane Miranda foram clicadas com os looks que apostaram para o verão 2010. Nas fotos, uma cliente do ateliê, Maria do Carmo Calado, também posou para o ensaio junto com as empresárias. 


As fotos foram feitas por Renata Roberta, no Café Porteño, um lugar charmosíssimo que é super bem frequentado e onde só se encontra gente interessante. Amanda e Juliane vestem Carmezim e acessórios de sua marca, claro!  




quarta-feira, 3 de março de 2010

O MUST HAVE DOS CLÁSSICOS


Curinga de estilo, a camisa branca nunca sai de moda. É sempre possível reinventá-la! Uma única camisa branca pode ganhar várias interpretações de acordo com a sua proposta de produção. O item é o meu básico favorito e deixa a mulher bem vestida durante todo o ano. Além de cair bem em qualquer pessoa.

A peça é sempre tendência no dress code da ‘business woman’. Portanto, vale investir em uma camisa bem cortada e acabada. Elas podem salvar o seu look em ocasiões de aperto e ainda vão da praia ao escritório e à balada com o mesmo charme. As camisas brancas, assim como, os terninhos, e as saias lápis são as melhores e mais chics companheiras do workwear. Para tanto, vêm se modernizando no mundo da moda.

Na loja online, www.camisariaadrianasilva.com.br, encontrei cada modelo mais transado que o outro. Adriana Silva, estilista da marca, diz que hoje as mulheres levam uma vida muito agitada e precisam estar sempre elegante com criatividade e bom gosto. ‘A camisa tradicional, de alfaiataria, é uma das peças mais usadas que existe’, afirma ela.

O uso da camisa branca é democrático e combina com tudo. Os detalhes atribuem às peças charme e feminilidade; golas e punhos trabalhados e variedades de modelagens e comprimentos. De acordo com Adriana, ‘A peça continua básica, prática e contemporânea conferindo à mulher um look despretensioso e refinado’, diz.

Agora, caso você ainda tenha dúvidas do poder dessa peça, confira os looks da Carolina Herrera. Ela ARRASA!

Serviço:

Camisaria Adriana Silva
81 9974 5925